Hot Swing è – prima di tutto – una singolare esperienza di ricerca musicale. Oggi è raro poter ascoltare la musica che si suonava in Europa negli anni ’30, prima della “colonizzazione commerciale” americana.
Per esempio la Musette (che accompagnava la danza popolare della campagna francese), un insieme di walzer e ballate che rappresentò in Francia quello che il Tango significò in Argentina e che il Blues esercitò nel Nord America.

Peraltro tutti questi generi musicali hanno lo stesso comune denominatore: sono nati da immigranti, ognuno di loro con il proprio bagaglio di danze e di strumenti provenienti dai paesi dei 4 angoli del pianeta all’inizio del secolo scorso, che hanno saputo generare espressioni musicali dalla fusione di culture diverse di tradizione millenaria.

In America – con l’arrivo degli europei – nasce il Ragtime (che il musicologo Gilbert Thomas definisce la versione afro americana della Polka dell’Europa dell’Est) e l’italiano Nick La Rocca registra il primo disco di Dixieland (da terra del dis, cioè il modo in cui venivano chiamati i 10 cents dagli immigrati francesi di New Orleans).

Nello stesso periodo in Europa, oltre alla musica classica, c’e la musica popolare: la musica Celtica, la canzone d’amore napoletana, i valzer viennesi, la musica del popolo nomade Manouches, discendenti del ceppo zingaro più antico, la tradizione dei chitarristi e violinisti Gypsy e Klezmer.

Un contributo significativo allo sviluppo dello stile musicale Manouche fu apportato negli Anni Trenta dal chitarrista e compositore zingaro Django Reinhardt. Nel 1934, Django fondò con il violinista Stéphane Grappelli il Quintetto a corde dell'Hot Club de France.

Hot Swing vuole rendere omaggio a questo gruppo storico, presentando un repertorio che potrebbe essere stato ascoltato – e ballato – in qualche café parigino di prima della guerra.